La nouvelle garde de la mode africaine ne se contente pas d’être invitée. Elle crée ses propres plateformes, ses propres circuits et ses propres récits — entre les capitales du continent et celles des diasporas.
Tolu Coker — Nigeria / Royaume-Uni
Diplômée de Central Saint Martins, la créatrice britannico-nigériane Tolu Coker a été sélectionnée en 2023 par le programme NEWGEN du British Fashion Council, qui l’accompagne lors de son premier défilé à la London Fashion Week. Son travail explore la culture yoruba, l’identité de la diaspora et le réemploi des textiles. Elle figure parmi les finalistes du LVMH Prize 2025.
Adebayo Oke-Lawal — Orange Culture, Nigeria
Fondée à Lagos en 2011, Orange Culture bouscule les codes de la mode masculine avec des silhouettes fluides et une fabrication lagosienne. Vogue cite Orange Culture parmi les labels dont la Lagos Fashion Week a contribué à développer la visibilité internationale.
Loza Maléombho — Côte d’Ivoire
Lancée à New York en 2009, la marque de Loza Maléombho installe sa production en Côte d’Ivoire en 2012. Sa démarche relit l’héritage ivoirien et ouest-africain à travers des coupes résolument contemporaines, en s’appuyant sur des artisans locaux. Ses créations ont été portées par Beyoncé dans le clip « Formation ».
Selly Raby Kane — Sénégal
Née à Dakar en 1987, Selly Raby Kane présente sa première collection officielle en 2012. Son univers, souvent qualifié d’afrofuturiste, mêle mode, cinéma et réalité virtuelle. Elle ouvre sa boutique dakaroise en 2017 et collabore avec IKEA sur la collection Överallt.
Adama Paris — Sénégal
Créatrice de la marque Adama Paris, Adama Ndiaye est étroitement associée au développement de la Dakar Fashion Week, qu’elle fonde en 2002. Elle crée ensuite la Black Fashion Week, présentée notamment à Paris, pour donner une scène aux créateurs noirs.
« Cette génération ne frappe plus à la porte. Elle construit ses propres maisons. »
